Nadat hij het één van zijn vijf favoriete films aller tijden noemde, heeft Guillermo del Toro nogmaals de loftrompet gestoken over Alfonso Cuaróns Roma. Del Toro wijdde een Twitter-thread aan de film van zijn Mexicaanse collega die hem mogelijk opvolgt als Oscarwinnaar voor Beste Regisseur.

Hij beschrijft onder meer hoe de openingsscène een centraal thema van de film introduceert en hoe het stilzwijgen van het hoofdpersonage bijdraagt tot haar verhaallijn. “Ze overstijgt en onderdrukt haar emoties tot ze uiteindelijk naar boven komen,” tweette hij.

Volgens Del Toro is Roma geen subjectieve karakterstudie, maar een levend schilderij over een persoon, een tijdperk en een plaats. “Het is geen portret,” zei hij, “maar een fresco, een muurschildering.” Tenslotte besprak hij ook de symboliek van water in de film en de rest van Cuaróns oeuvre.

10 personal musings about ROMA.

1) The opening shot suggests that earth (the shit-infested ground) and heaven (the plane) are irreconcilably far even if they are joined -momentarily- and revealed, by water (the reflection). All truths in ROMA are revealed by water.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

3) In my view, Cleo's "silence" is used as a tool for her dramatic arch- that leads to her most intimate pain being revealed, by water – again- after the Ocean rescue: "I didn't want her to be born" Cleo surpasses and holds her emotions in silence until they finally pour out

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

5) In every sense, ROMA is a Fresco, a Mural, not a portrait. Not only the way it is lensed but the way it "scrolls" with long lateral dollies. The audio visual information (context, social unrest, factions & politics / morals of the time) exists within the frame to be read.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

7) The Class stratas are represented in the film not only in the family but within the family and the land-owning relatives and even between Fermin and Cleo- when he insults her in the practice field.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

9) Everything is cyclical. That's why Pepe remembers past lives in which he has belonged to different classes, different professions. Things come and go- life, solidarity, love. In our loneliness we can only embrace oh, so briefly by the sea.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

Cuaron often uses the Ocean in a metaphorical way: Children of Men, Roma, Y Tu Mama Tambien, etc

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

The studio then said: "Ok what about hearing the helicopters?" Alfonso, once more, said "no". The studio then suggested adding a radio giving her coordinates, promising help. Alfonso said "no". Once more an ending made of Air, land and water.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 14, 2019

Eerder prees Del Toro ook al James Mangolds Logan de hemel in. Hij prees het poëtische script en de brutale actie en noemde het één van de beste superheldenfilms ooit. Ook legde hij de link met de western Shane waar in Logan naar wordt verwezen.

Acteur Elijah Wood stemde in met Del Toro’s analyse en Mangold zelf voelde zich vereerd. “Vroeger dacht ik indruk te moeten maken op de pers of aan de box-office,” schreef hij. “Het respect en de vriendelijkheid van collega’s voor wie ik enorm veel bewondering heb, is mij echter altijd het meest bijgebleven.”

The way @mang0ld stages action is extremely intricate but he makes it all feel deceivingly raw- the craftsmanship in said staging – and its technical difficulty – goes by most viewers unnoticed -as it should be – but, without ever being vulgar and showy it is, however, superb.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 13, 2019

When @mang0ld echoes SHANE, he is not doing so as a post-modern wink and nudge, he is taking a mantle and carrying it. The two gunslingers (DNA cloned) will face each other at the end, there will be chases, shootouts, ranchers, trains, desert vistas, horses and a final bullet…

— Guillermo del Toro (@RealGDT) January 13, 2019

amen

— Elijah Wood (@elijahwood) January 14, 2019

When younger, I thought it was critics or box office I had to impress to feel satisfied. Of course one learns to please themself 1st. But it has always been the respect & kindness of deeply admired peers that stays w/ me. In this case, given my adoration of the author, forever.

— Mangold (@mang0ld) January 14, 2019

Bron: IndieWire, ScreenRant